Do You Like Brahms? (2020): cuando la música deja de hacerte feliz
Hacía años que tenía Do You Like Brahms? en mi lista de pendientes y, por fin, me decidí a darle una oportunidad. Quizá no era el momento adecuado cuando salió, porque este no es un drama que se disfrute con prisas. Es un auténtico slice of life, de ritmo pausado, conconversaciones que dicen mucho más de lo que parece. Su historia de amor se cocina a fuego lento, como esos platos que necesitan horas de "chup chup" para que todos los ingredientes acaben mezclándose y el resultado sea realmente especial.
Y la verdad es que me ha gustado mucho.
Además, el reparto estaba lleno de caras conocidas. Tenemos a Kim Min Jae, al que recordaba con mucho cariño de Dali and Cocky Prince; a Park Eun Bin, mucho antes de conquistar al público con Extraordinary Attorney Woo; y también a Park Ji Hyun, a quien vi recientemente en Forbidden Fairytale, y actualmente está protagonizando See You At Work Tomorrow junto a Seo In Guk. Siempre es curioso volver atrás y encontrarte a actores que después terminarían consolidándose con otros papeles.
Los protagonistas son dos personas tremendamente reservadas, tímidas y prudentes. Cha Song Ah, con 29 años y un nombre que casi suena a una disculpa, tomó una decisión poco habitual: después de graduarse en Administración de Empresas decidió empezar de cero y estudiar en el conservatorio para convertirse en violinista profesional. Enfrente está Park Joon Young, un pianista de enorme talento que, con la misma edad, ya ha recorrido el mundo ofreciendo conciertos.
Los dos arrastran sentimientos que parecen dirigidos hacia sus respectivos mejores amigos. No suelo ser muy fan de los triángulos amorosos, sobre todo cuando uno de los implicados está condenado a sufrir durante toda la serie. Sin embargo, aquí tienen mucho sentido. Al tratarse de músicos clásicos, el drama establece un paralelismo muy interesante con la conocida historia de amor no correspondido entre Robert Schumann, Johannes Brahms y Clara Schumann. No es un simple recurso romántico; forma parte del propio ADN de la serie.
Park Joon Young es un pianista brillante, reconocido internacionalmente, pero detrás de esa imagen de éxito se esconde una vida llena de cargas. A pesar de su prestigio, apenas tiene dinero debido a las enormes deudas de juego de su padre. Sobrevive gracias al apoyo económico de su mecenas, la señora Nam, una dependencia que mina constantemente su autoestima y le hace sentirse insuficiente, especialmente delante de la chica que siempre ha querido. Todo empieza a cambiar cuando conoce a Song Ah, una joven que, pese a comenzar tarde en el mundo de la música, toca el violín porque realmente ama hacerlo. Ella se enamora de Joon Young casi desde el principio, pero la gran pregunta es si ese amor llegará a ser correspondido.
A medida que avanza la historia, aproximadamente a mitad del drama, los sentimientos de las dos parejas quedan completamente definidos. En la relación principal, Song Ah arrastra una enorme falta de confianza en sí misma como violinista, una inseguridad que inevitablemente termina trasladando también a su relación sentimental. Joon Young, por su parte, también debe enfrentarse a sus propias dudas: el miedo a rebajar su prestigio como pianista actuando como acompañante y los sentimientos que todavía no ha terminado de resolver respecto a Lee Jung Kyung.
La pareja secundaria también tiene una evolución muy interesante. Él siempre ha tenido claro lo que siente, pero ha acabado profundamente herido. Ella, en cambio, confundió durante mucho tiempo la admiración, la envidia y el amor. También pesó el hecho de no querer construir una relación con alguien a quien consideraba profesionalmente inferior. Son personajes imperfectos, llenos de contradicciones, y precisamente por eso resultan tan humanos.
Otro de los aspectos que más me ha gustado es cómo retrata el mundo de la música clásica. Lejos de idealizarlo, muestra un entorno muy cerrado, casi endogámico, profundamente clasista y dominado por la competitividad, las rivalidades y las envidias. El talento por sí solo no siempre basta; el prestigio, las conexiones y el estatus también juegan un papel fundamental.
Y, por encima de todo, el drama plantea una pregunta muy interesante: ¿la música puede dar la felicidad? O, como sugiere el propio título, Do You Like Brahms?, quizá la cuestión sea todavía más profunda. ¿Qué ocurre cuando aquello que siempre has amado deja de hacerte feliz? ¿Cuando aquello que daba sentido a tu vida se convierte en una carga?
A veces la respuesta no consiste en insistir, sino en detenerse, tomar distancia y replantearse el camino. Porque quizá el verdadero amor por la música —o por cualquier pasión— no consiste en sacrificarlo todo por ella, sino en encontrar la manera de que siga formando parte de tu vida sin acabar consumiéndote.
Es un drama delicado, melancólico y muy humano. No busca grandes giros argumentales ni emociones desbordadas; apuesta por los pequeños gestos, las miradas, los silencios y las emociones contenidas. Puede que su ritmo no sea para todo el mundo, pero si conectas con él, termina dejando una sensación muy cálida, como una pieza de música clásica que continúa resonando incluso cuando ya ha terminado.
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